Dans le cadre d'un jazz tonal (swing, bebop, latin-jazz, jazz-rock etc…) le violoniste a longtemps été confronté, dans son apprentissage, au besoin impératif de s'assurer le concours d'un guitariste ou d'un pianiste pour l'accompagner, sans jamais d'ailleurs pouvoir lui rendre la politesse….Sans remettre en cause, bien entendu, le bien fondé de ce type d'association, cette dépendance a néanmoins entretenu chez lui le complexe du soliste, dont souffrent beaucoup de mes confrères, et qui, au delà des apparences, se traduit par un sentiment d'impuissance.

On peut en effet déplorer que soit laissé si peu de place, dans l'enseignement du violon, à l'étude du rythme et de l'harmonie en tant qu'éléments vitaux dans l'accomplissement du musicien.

J'ai donc conçu un système pour redonner aux cordes leur autonomie et leur permettre de s'accompagner mutuellement en utilisant leur instrument comme une guitare. 

A l'image du jeu d'échec, ce procédé, par la simplicité de ses règles de base, permet l'initiation des plus jeunes, favorise la pratique collective, et s'adresse aux violonistes désireux d'expérimenter ce qui à mon sens, fait tout le charme de la musique de jazz :  échanger les rôles; être soliste mais pouvoir aussi accompagner, maîtriser l'emploi d'une harmonie réduite à sa plus simple expression, ainsi que les notions de pulsation et de décomposition du mouvement.

Une méthode en 2 volumes est parue aux Editions LEMOINE. 

Ce manuel aborde les principes fondamentaux permettant la pratique du jazz sur les instruments à cordes en général et sur le violon en particulier. Il s'avèrera utile non seulement au musicien isolé mais aussi à ceux voulant se réunir en groupe, ainsi qu'aux professeurs d'écoles de musique et de conservatoires désireux d'initier leurs élèves au langage du jazz et à sa pratique collective. 

© Photo : Yannick MONNIER - Scène Nationale "Les Gémeaux" - novembre  2002